窓や扉の向こうに続くもの——上野「東京都美術館開館100周年記念アンドリュー・ワイエス展」

2026.5.19

日曜美術館で特集される前に行こう！

東京・上野の東京都美術館で、アンドリュー・ワイエスの没後日本初となる回顧展「東京都美術館開館100周年記念アンドリュー・ワイエス展（以下、ワイエス展）」が開催中です。
会期は2026年7月5日まで。その後、愛知会場の豊田市美術館で7月18日〜9月23日、大阪会場のあべのハルカス美術館で10月3日〜12月6日と巡回します。

ワイエスは20世紀アメリカを代表する画家で、例えば代表作の『クリスティーナの世界』は映画やゲームなどにたびたび登場しています。絵そのものに加えて構図もいろいろな作品でオマージュされてきました。荒涼とした草地とその向こうにぽつんと建つ農家……といった描写は「昔ながらのアメリカ」を連想させます。

ワイエスについては、引用される機会の多さを差し引いても、「ありもしないパーソナルな記憶」を呼び起こす不思議な作家というのが私の感想です。「昔ながらのアメリカ」なんて訪れたことはないのに、ワイエスの絵を見ると、昔歩いた通学路や実家の空き部屋を思い出すときのムズムズ感が湧くんです。アメリカナイズされた幼少期でもなかったので、つまり「昔ながらのアメリカ」を超えた何かがあることがワイエスの魅力だと思います。

MoMA所蔵で外部に貸し出されることはほぼないであろう『クリスティーナの世界』は、今回のワイエス展でも展示されませんが、たびたびモデルとなったクリスティーナ・オルソンを描いた代表作『クリスティーナ・オルソン』や日本初公開の作品も多数そろいました。日本での17年ぶりの大規模な個展です。

ワイエスが生涯ずっと描き続けてきたモチーフたちを「境界」というキーワードでつなぎ、ワイエスの世界観や作家性を見渡すよい展覧会でした。会場の様子を撮影OKのエリアの写真とともに紹介します。

ちなみにNHKのアート番組「日曜美術館」（日美）で特集されると、放映日以降は非常に混雑します。なので気になる方はぜひ早めに行くことをおすすめします。それだけ日美がアートの魅力を伝える良質な番組であるという証しでもあるのですが、いつ何が特集されるのか毎回心配。“日美砲”の後は本当に混んじゃって大変なんだから！

日曜美術館での特集前の平日だったのでゆっくり楽しめました。事前にオンラインでチケットを買っておくと入場がスムーズです

ポップアートの時代に不動の写実主義

ワイエス展は5つの切り口で構成されています。ワイエスという画家の姿、光と影の表現、そして多くの作品でモチーフになったオルソン・ハウスや住人のクリスティーナとの関わりと、晩年に向かって変わっていったモチーフ、最後は「境界あるいは窓」というテーマでワイエスの作品に迫っていきます。

「第1章ワイエスという画家」では、体が弱く学校に通えず、自宅で学んでいたワイエスが挿絵画家の父に絵の手ほどきを受けて才能を花開かせていった生い立ちとともに、28歳で父が事故死したことが彼の制作スタイルに大きな影響を与えたことが紹介されます。

ここで展示されている『自画像』は、ワイエスが残した作品の中でも数少ない自画像です。ベージュの上着を着込んで冷たい風に吹かれて眉間にしわを寄せたワイエスのたたずまいが印象的でした。この作品は、ちょうど父親を亡くした時期に描かれたもので「安心なことなんて続くわけがないさ」とでも言いたげ。悲しいような怒っているような、でも実際はどっちでもないかもしれない顔です。明らかに死や喪の匂いがするのに、本人は死んでいないんですよね。

同時期に描かれた『マザー・アーチーの教会』も、天井が少し剥がれて壁にヒビが入った教会を描いて、そこにあったものが確実に失われていくさまが伝わる絵です。ボロボロで廃屋のようだけど、窓から入る光が柔らかくて清潔で美しいんですよ。それに窓の向こうは植物が生い茂っていて、白いハトが室内に飛び込んでいます。喪失感は間違いなくあるけれど、でもそれだけではないことが感じられる作品でした（とても好きだったので帰りにポストカードを買いました）。

『マザー・アーチーの教会』のポストカード。小さなポストカードもフォトフレームに入れるとちょっといい感じ

ところで、ワイエスが活躍し始めた第二次世界大戦後のアメリカの芸術様式は、ジャクソン・ポロックのアクションペインティングなどの抽象表現主義が中心でした。その後、抽象表現主義に替わってアメリカではポップアートが主流になっていきます。そんな時代にワイエスの作風は写実表現と呼ばれ、なんなら「時代遅れ」とまで言われてしまいます。でもワイエスはポップアートとも抽象表現主義とも距離を置き、自分の描きたいスタイルを貫きます。

海岸にドカンと置かれた巨石を描いた『火打ち石』とともに、ワイエスの不動っぷりの解説を読むとニヤッとなるのでぜひ会場で見てもらいたいです。

題名に「猫」とあるが猫がいない（でもいる！）

続く「第2章光と影」「第3章ニューイングランドの家：オルソン」は、ワイエスの技法やモチーフの扱い方に迫る展示です。

ワイエス展で特に大きく取り上げられていたのが、メイン州クッシングにある農家、オルソン・ハウスと、その住人であるクリスティーナ・オルソンに関する作品たち。中でもワイエス展のポスターにも選ばれたワイエスの代表作『クリスティーナ・オルソン』は、明るい屋外と、暗い室内のちょうど中間に座るクリスティーナのたたずまいから、光と影とそのつながりを感じさせる絵です。

個人的にとても好きだったのは『洗濯物』。ワイエスの妻が干した洗濯物が日に照らされ風に揺れています。洗濯物と同じように日を浴びる犬は、気持ちよさそうに寝ています。そして明るい洗濯物の後ろには家があり、窓から見える室内は真っ暗。明暗のあんばいがとても美しい。そして「さっきまで、ここに間違いなく誰かがいた、そして今はいないんだな」とわかるのも面白い。

ワイエスの絵は、気配と不在を感じさせるものが多いです。

例えば『松ぼっくり男爵』は、松ぼっくりが入った風変わりなバケツが松林にポンと置いてある絵です。隣人が「戦争で使ったかぶと」を農具として再利用している様子を描いたもので、隣人の生活感や気配は伝わるのに隣人本人は出てきません。ちなみに、この作品は額装も松ぼっくりのようでかわいらしく見事でした。

「第4章まなざしの広がり」の『納屋の猫たち』も、タイトルには「猫」とあるが絵には猫は出てきません。でも、“この納屋には猫がいるとわかる”んですよね。

そしてワイエスが大切にしていたモチーフのオルソン・ハウスは、クリスティーナとその弟アルヴァロの死によって住む人のいない家となります。オルソン姉弟に心ひかれ、2人との交流を続けてきたワイエスは、その不在も描きます。今回の展示では『オルソン家の終焉』とともに、この絵を完成させるまでの山ほどの習作も紹介されています。画家が自分の目で見たものをどう作品にしていくかがよくわかる展示でした。

窓の向こうに何が……ワイエスが描いた「その先」にあるもの