押井守が捨て、円城塔が30年越しに拾う「原作の温度」？—新作『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』

2026.7.6

今度のアニメ版・攻殻機動隊は「原作準拠」

『攻殻機動隊』——SFファンにいまさら説明する必要はないであろう、日本を代表するSF漫画／_アニメ作品のひとつだ。その新作アニメ版『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』が、いよいよ2026年7月7日（火）、カンテレ・フジテレビ系の全国ネット枠で放送される。

その制作発表以来、さまざまな形でティザー映像が流れていたが、今年1月に公開された第1弾ティザーを見たファンは1つの確信を得たはずだ。それは「今度のアニメ版は原作準拠になる」ということである。

1月末に公開された第1弾PV

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この約30秒間のティザーには、アニメ版『攻殻』の過去30年間で重視されていなかったもの、そして新作に期待してよいものが凝縮されている

アニメ版『攻殻』、シリアス路線の30年

まずアニメ版の歴史を振り返ろう。1995年公開、押井守監督による劇場版『GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊』は、映画『マトリックス』の作り手たちが影響を公言するなど、海外のクリエイターをも動かした金字塔的作品だ。だが同時に、その重厚で硬質な作風が、以後のアニメ版『攻殻』の基調を決定づけた。

2002年からの神山健治監督『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』、2004年公開の押井守監督第2の劇場版『イノセンス』、2013年からの黄瀬和哉総監督『攻殻機動隊ARISE』、2020年配信開始の『攻殻機動隊 SAC_2045』。いずれも制作はProduction I.Gが担い、シリアスでクールな路線を踏襲してきた。アニメから『攻殻』に触れた人の多くにとって、この作品は「硬派な哲学的なSF」だろう。

どうか誤解なさらないでほしい。それが悪いと言うつもりは毛頭ない。筆者自身、『攻殻S.A.C.』から攻殻に入り、そのシリアスな世界観のとりこになって原作、他のアニメ作品と進んできた一人だ。そして原作を含め、全ての攻殻作品を楽しんでいる。

言いたいのは、シリアス路線だったアニメ版の流れが、いま変わろうとしているということだ。新作は2024年5月に制作が発表され、Production I.GではなくサイエンスSARUが手掛けると明らかになった。アニメ版『攻殻』の30年で初めて、作り手の系譜が交代したのだ。

『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』キービジュアル ©︎2026 Shirow Masamune／KODANSHA／THE GHOST IN THE SHELL COMMITTEE

実は制作発表の時点で公開されたティザー映像で、既に「原作準拠」になることがほのめかされていた。漫画版のカットが次々に切り替えられ、これまでのリアル寄りの絵は封印されていたのだ。ただこの時点では、映像が本当に原作寄りを示しているのか、はたまた単に原作をコラージュしただけなのかは分からなかった。

2024年5月に公開された「特報」

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後述のとおり、漫画版には士郎正宗氏独特のコミカルな要素がふんだんに盛り込まれ、キャラクターもたびたびデフォルメされた姿で登場する。そうした要素は、これまでのアニメ版で「一切なかった」とはいわないまでも、添え物的にしか扱われていなかった。

ではなぜ、アニメ版はシリアス路線となったのか。その手がかりは、漫画版でおなじみの思考戦車「フチコマ」をめぐる発言にある。原作のコミカルさを象徴するこのメカを押井守監督は劇場版にあえて登場させなかった。その理由を「攻殻機動隊グローバルサイト」でのインタビューで本人が次のように語っている。

——公安9課の相棒であるフチコマが登場しないことが『GHOST IN THE SHELL ／攻殻機動隊』の特徴ですよね。

押井：フチコマを出さないのは一番最初に決めたことです。サイボーグであり人間でもある草薙素子のアイデンティティを巡る物語にしたくて、そこにフチコマが入ってくるとAIの存在を整理しなければならず、テーマが分散しちゃうと思いました。2時間の映画を作れる予算ではなかったし、制作期間を考えてもフチコマを出す余裕がなかったんです。裏を返せば、予算と時間に余裕がなかったからこそ、いろんな要素を削ぎ落とすことができたんですよね。

つまりシリアス化は、コミカル要素を排除した結果というより、短い尺に主題を収めるための取捨選択だった、というわけだ。そしてそれが当たったことで、「攻殻機動隊＝硬派なSF作品」というイメージが定着した。

原作の魅力は「カラッとしたノリ」との同居にある

士郎正宗氏が1989年に「ヤングマガジン海賊版」で連載を開始した原作漫画は、アニメ版とはかなり温度が違う。緻密な科学考証と膨大な情報量は共通しているが、キャラクターたちは軽口を叩き、ときにデフォルメされた姿で笑い転げる。アニメ版では「クールな少佐」として描かれてきた草薙素子でさえ、原作ではおちゃめな表情を頻繁に見せる。

原作の魅力は他にもある。漫画のコマの余白を埋め尽くす欄外の注釈は、技術用語の解説から社会制度の背景にまで及び、さながらSF設定資料集の趣すらある。ハードSFとしての密度と、カラッとした笑い。この同居こそが原作の空気といえるだろう。

原作のファンには、このコミカルさを愛する者も少なくない。筆者もその一人だ。2025年4月12日から8月17日まで、東京都の世田谷文学館で開催された「士郎正宗の世界展」では、原作で大好きだった「フチコマの革命談義（第4話「MEGATECH MACHINE」）」が描かれたクッションを即買いしたほどである。「フチコマの革命談義」は、原作の中でも特にお気に入りのエピソードだ。コミカルな原作の中でも特にお笑い担当であるフチコマたちが、SFの王道テーマである「AIによる人類への反乱と革命」を真面目に語り始める。そのギャップだけでも十分に面白いのだが、さらに秀逸なのは、彼らの“革命”そのものが、実は少佐によって仕組まれた「AIのガス抜きと監視のプログラム」だったというオチだ。

「士郎正宗の世界展」で筆者が購入したフチコマのクッション。購入から1年以上たつが、まだ開封していない。汚れがつかないようにするためである

今回の新作は、そのコミカルさとハードSFの再現に最も近づくかもしれない。キービジュアルとPVの絵柄は歴代アニメで最も原作に近く、絵柄が原作に寄るなら、「作品の温度」も原作に寄ると期待される。その期待を支えるのが、スタッフの布陣だ。

新シリーズの構成・脚本は芥川賞×SF作家の円城塔

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小林啓倫

経営コンサルタント
1973年東京都生まれ、獨協大学外国語学部卒、筑波大学大学院修士課程修了。システムエンジニアとしてキャリアを積んだ後、米バブソン大学にてMBAを取得。その後外資系コンサルティングファーム、国内ベンチャー企業などで活動。著書に『FinTechが変える！金融×テクノロジーが生み出す新たなビジネス』（朝日新聞出版）、『IoTビジネスモデル革命』（朝日新聞出版）、訳書に『ソーシャル物理学』（アレックス・ペントランド著、草思社）、『シンギュラリティ大学が教える飛躍する方法』（サリム・イスマイル著、日経BP）など多数。